1、導演系專業方向簡介

    導演系今年招收的是戲劇影視導演（電影導演方向），計劃招生15人（不含留學生和定向生）。電影導演方向是導演系最傳統的一個專業方向。故事片導演方向和剪輯方向在近年多為隔年招生，但在常規教學上，二者有很多相似之處。大一大二的很多基礎專業課都是一樣的，區別主要是在高年級的時候。

    在教學培養中，從長遠就業的角度考慮，我們將打開一些思路，除了強調傳統的導演技能以外，也要注重編劇、后期、導表的學習。經過學習和實踐，學生在畢業的時候，可以有的放矢地發掘自己的優勢，根據自身情況選擇就業方式。

2、專業考試

    近年來，導演系專業考試有了一些調整，雖然考試程序較多，但考試難度對于普通應屆高中生來說相對降低了。比如初試的綜合測試，包括文藝理論和社會常識。一百道選擇題中有50道左右的題都來源于高中課本或者高中參考材料。如果平時的學習比較認真用功，同時又有各種各樣的興趣，那么這一百道題答起來便不會太難。此外也會考察學生的一些藝術修養和對電影的認識。

    考試的題目不會太難，題量也不是特別大。對于普通高中生來說，相比三四年前，近幾年初試的題目已經越來越容易。我們希望選拔出一些成績好的學生，考生通過各地一本線的70％之后，再按專業排名。考生的文化課水平與其他能力直接相關。高考成績好除了能證明本身學習刻苦以外，也能體現一個人的學習方法、學習技能、智商和情商。

    復試其實也很簡單，就是自由陳述。學生可以提前在家準備，考試時自由陳述。但我們希望聽到的是一些特別的，有具體內容的陳述。不建議考生們說自己有多么愛電影，因為這個很難通過三言兩語來表述。

    我們最主要考察學生兩個方面。第一是對生活有沒有觀察，有沒有熱情。考生可以講講自己的生活、周圍的同學、自己的家庭等等。同時也會考察表述能力。作為導演需要能夠跟別人進行良好的交流，能夠清楚的把自己的設想和意圖傳達給別人，所以表達能力非常重要。考生在一開始說得不太好時，考官通常會給一些提示或者順著考生的表述往下問，以幫助考生放松并挖掘他的優勢和特長。

    三試相對專業性強一些，包含三個內容：第一部分是美術攝影作品分析。美術或者攝影作品二選一。第二部分是音樂作品分析。第三部分是故事構思。很多學生可能會誤解前兩部分是需要有很好的繪畫或者音樂基礎才行，其實不然。普通應屆高中生，在緊張的應試教育下，注重了文化課的學習，可能就無暇顧及美術、音樂等的系統學習了。所以我們考查的是學生對畫面、音樂的感受能力，發掘學生的潛力。所以說考生如果有基礎的話固然好，沒有基礎也無妨。考官都是有多年的招生經驗的老師，會根據學生的個體情況，發掘他們的潛質，幫助考生放松，盡可能地給出貼近考生生活的更具體的題目，讓考生更好地在面試中表達出自己的感受。第三部分是命題構思，或稱故事構思。給一個畫面或者一道題目，要求考生在有限的時間里構思一個小故事并講述出來。做導演，就與編故事、講故事、呈現故事是分不開的。通過這個考查，我們可以觀察學生的構思能力、組織能力和表述能力。

    四試比較艱苦，要考整整三天。第一天是命題散文寫作。近年來基本考查的都是記敘文寫作，要求考生根據題目完成一篇記敘文，與中學語文相似。很多考生擔心自己不會寫劇本，但是，如果你已經達到能寫劇本的程度就沒必要再進行四年的導演本科專業學習了。所以我們只是要求學生寫篇散文，重點考查學生的文筆。因為年輕導演如果想要有所發展，具有劇本寫作能力非常重要，扎實的文字功底也能反映出考生的閱讀量。此外，還考查學生觀察生活的能力，所以我們通常的寫作要求是寫真人、真事、真情實感。

    第二天是創作問題討論。我們會給出一個短片或者是一些具體的、與電影創作和電影觀感相關的問題，以自主發言、團體討論、分組討論的形式來考查。

    第三天是表演匯報。這與前面兩天有所不同，需要考一整天。上午大約八到十個人一組，分組排練，排練現場有老師給予一些指導，下午進劇場演出。這是四試最辛苦的一天。

    我們之所以特別強調表演考核，是因為通過表演，可以觀察考生對假定性的認識。電影導演尤其是故事片導演，編的故事通常是虛構的。所以能否令人相信故事中的假定性，并對此有基本的認知，這一點很重要。同時我們也考查學生的構思能力、溝通和協作能力，因為這些基本素質素養對于一名導演乃至電影創作者來說非常重要。而以舞臺作為整個考試的結尾，則帶有一種儀式感。學習創作，不論是文藝片還是類型片，都要相信它本身是很神圣的，都應該對此充滿真誠和熱情。

    考試前不需要臨陣磨槍，或者去做一些特別的準備。首先真誠是第一位的。要說真話，而不要試圖說一些你期待老師想聽到的東西。對于一個作品的評價和回答老師提的問題的時候，不要試圖去給出所謂的正確答案，揣測考官的想法。你未必能揣測到所有人的想法，所以真誠最重要。其實老師有多年的招生經驗，完全可以判斷出一個孩子是否說真話。

    很多考生參加了各種各樣的考前輔導班，聽取了許多所謂的建議。誠然，這體現了考生對考試的認真投入和熱情。考生可以把那里作為一個練兵場，但是建議大家不要背現成的東西然后在考試的時候硬套。比如利用在輔導班做過的影評、寫過的散文，用在考試中壓題或者套題，其實都能看得出來。如果本身的寫作功底和表述能力都非常好的話，壓題和套題反而會影響考試成績。

    另外，影響考試的因素很多，很多考生來自全國各地各校，舟車勞頓地趕考，心理和身體狀態難免會受到環境的影響。所以以最平常的心態來面對考試，發揮出最好的水平，這一點特別重要。

    十年前，考生中有很多來自一些藝術院校像美院附中、工藝美院附中等，那時候的文化課分數相對沒有像現在這么高。近些年面向更多的是普通應屆畢業高中生。同時我們也希望學生可以增強一些基本的藝術素養和動手能力。所以我們壓縮一些以往常規的專業課程，增加了繪畫基礎和音樂基礎，常規課時是一年。如今的學生已經看了足夠多的片子，很多學生甚至在中小學期間，已經完成過微電影的拍攝。所以我們想把最基礎的素描、光影、景深等等這些美術基礎、素養類的課程給同學們補上。

    導演系需要學生有更好的學習能力和吸收能力，當導演的都是雜家。所以從14級本科開始，我們加入了戲曲課、戲劇課，讓學生在學習的過程中，找出自己的興趣點，發現自己得心應手的一門課，發掘自己的優勢，提高學生選擇的興趣。為此我們設置了更多設計、藝術類的課程。如果想有更高的深造，可以課后進入更深層次的學習。借用導演系主任王瑞老師的話：先給學生一個個壓縮包，令學生能夠打開眼界，接下來才能有未來學習的目標。

3、給你一個更好的平臺去飛翔

    近年來剪輯方向招生人數增多，因為目前就業前景最好的是剪輯和后期導演，這與電影在整體技術上的飛躍革新有直接的關系。從膠片時代，到數字時代，技術本身發生了變化，技巧觀念也相應發生了更大的變化。很多導演亟需一位好的剪輯師來幫助他們更為理性地整合影片。

    一直以來，成百上千人報考導演系，但其實一個二十歲左右的學生要想畢業后就迅速成為一名院線長片電影的導演是不太現實的。縱觀近年來導演系學生的就業情況，除了進行網劇、微電影、廣告等導演創作，還有就是編劇和后期導演。而且一個好的劇本，往往可以磨煉導演對整體故事的構思能力，也可以以此獲得影視公司的認可。

    新舊時代更迭，電影從技巧到技術觀念都有所革新，于是近年來的電影創作中出現了一些年輕的身影。比如《匆匆那年》的編劇，就是我們04本科的學生。畢業還不到十年，已經在張一白導演的電影中擔任了獨立編劇或者聯合編劇。

    顧長衛的《最愛》，陳凱歌的《搜索》的剪輯師李點石是我們05本的學生。畢業后，他們肯努力、能吃苦，熱愛這個行業，很快進入到了一線電影創作的主創團隊，這很難能可貴。

    隨著新媒體、互聯網的發展，這給導演系學生帶來了大量的契機。同學們進行了一些微電影、宣傳片、廣告短片等的創作，就業成績相當喜人，很多學生在校期間的檔期就排得滿滿當當的。也有一些同學希望借助學校這個良好的平臺，學到更多東西，于是選擇了考研、推免直升研究生，或者到國外繼續深造。跨專業考取復旦大學文學系的研究生，人大歷史系研究生等的例子也很多。例如10級本科的一個女孩子，本科畢業后考上了人大歷史系的研究生。她不是要放棄電影創作，而是希望通過換一種思維體系，利用其他學科的學習、思維方法，來提高自己未來的編劇能力、導演能力和創作能力，重新認識電影。